Parce que l'envie d'être là et ici
Pix by mansonme.deviantart.com (gabrielle)
Édité avec photoshop par moi
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Art de ma vue O.O De l'art ! Je vis l'art, je vois l'art et j'aime l'art!
Description :
Un blog sur mes travaux artistiques en digital art et en photographie et sur quelques artistes que j'apprécies beaucoup!
Parce que l'envie est là
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# Posté le dimanche 23 mars 2008 10:13
Les Principes du Design Web
Envie d'aller à l'université faire un bac en design graphique pour ensuite faire une maitrise en design multimedia XD.. ou encore faire des études littéraires et faire un enseignement francais pour le collégial .. du moins j'sais pas trop mais sérieux plus j'y pense oui j'sais j'pas parfaite en design et tout le tralala mais.. je sais plus j'me dis plus j'ai envie de devenir designer de template ou de cover ou d'affiches surtout.. de boutons.. de web.. jsais qu'on peux pas tout avoir.. Le domaine de l'imprimé m'intéresse aussi mais jsais pas trop enfin voila j'ai trouvé un article fort intéressent sur les principes du design web c'est un peu comme l'art la composition dite plastique " agencer des choses de maniere à ce qu'elle possede quelque chose de plastique dans le cas du design c'est surtout le visuel qu'il faut toucher l'espace la maniere.. enfin ca ressemblait à la composition plastique par le fait d'agencer des choses ensemble...enfin voila:P
Au fait il y a des images qui vont avec l'article au pire aller aller voir le site ce sera peut etre plus clair :P
Au fait il y a des images qui vont avec l'article au pire aller aller voir le site ce sera peut etre plus clair :P
Commençons par le commencement...
Cette publication parle du Web Design (non, vraiment), quoi qu'elle en semble un peu distraite et détachée parfois.
A mon avis, toute bonne discussion sur le design commence par les principes fondamentaux. Presque par définition, les fondements majeurs sur lesquels tout domaine est basé sont universels : ils peuvent être appliqués à une variété de disciplines de manières diverses. Cela peut parfois provoquer une confusion lorsqu'un principe est mis en pratique dans le cadre des contraintes spécifiques du medium choisi.
Le WebDesign est une profession relativement nouvelle par rapport aux autres formes de design, et ce à cause de la jeunesse de notre medium. Comme avec toute discipline de design, il y a des aspects du processus de Webdesign qui sont uniques au medium employé, telles que la résolution d'écran, les espaces de couleurs additives (???) travailler en RVB et plus CMJN (merci Sylvain Lelièvre de Pompage.net) et la compression d'image. Mais trop souvent ces détails un peu uniques dépassent notre sens de la globalité. Nous nous concentrons sur le fait qu'il s'agit de Web Design et laissons de côté les concepts centraux du design : ces concepts qui peuvent renforcer un projet sans interférer avec les considérations plus techniques par la suite.
En quoi le Web Design nous intéresse-t-il dans ce contexte ?
J'ai tendance à définir le Web Design comme étant l'une des nombreuses disciplines dans le large domaine du Design (un égal au design "print", industriel, d'intérieur, etc.). Pour prendre encore plus de recul, je vois le design comme une discipline dans le domaine de l'art (un égal à la peinture, l'illustration, la sculpture, etc.). L'argument étant que pour commencer une discussion sur les fondamentaux du design tels qu'appliqués au Web Design, nous devons comprendre qu'il y a une bonne quantité d'éléments que le design a "hérité" au cours du temps des autres formes d'art. Ces formes d'art, comme la lithographie, la typographie, la peinture/l'illustration et le design industriel ont évolué sur beaucoup de siècles, et un certain nombre d'idées ont émergé comme guide pour n'importe quelle démarche artistique. Lorsque nous parlons de concepts fondamentaux, nous regardons inévitablement à l'extérieur de notre discipline et adoptons une perspective un peu plus large.
Les trois premiers articles de cette colonne seront dédiés à l'excavation de ces joyaux universels de perspicacité afin de mieux comprendre notre profession. Dans les deux premiers articles, nous adopterons une perspective plus large pour établir une base. Dans le troisième article, nous lions le tout ensemble, en utilisant des exemples réels afin de voir comment les principes de base sont mis en pratique au travers du médium web.
--------------------------------------------------------------------------------
I - Les principes du design
Il y a beaucoup de concepts fondamentaux qui sont à la base du domaine du design. Ils sont souvent catégorisés différemment dépendamment de la philosophie ou de la méthodologie d'enseignement. La première chose que nous devons faire est de les organiser, afin d'avoir un cadre pour cette discussion.
Nous pouvons regrouper tous les fondements du design en deux catégories : principes et éléments. Pour cet article, les principes de design sont les vérités finales de la profession. Ils représentent les hypothèses de base du monde qui guident la pratique du design, et interfèrent sur l'arrangement d'objets dans une composition. Par comparaison, les éléments du design sont les composants du design eux-mêmes, les objets à arranger.
Commençons en nous concentrant sur les principes du design, les axiomes de notre profession. Plus spécifiquement, nous allons étudier les principes suivants :
équilibre,
rythme,
proportion,
prédominance,
unité.
Equilibre
L'équilibre est une stabilité qui résulte de l'examen d'une image et d'une comparaison avec nos idées de la structure physique (comme la masse, la gravité, ou les bords d'une page). C'est l'arrangement d'objets dans un design spécifié en fonction de leur poids visuel dans la composition. L'équilibre existe généralement sous deux formes : symétrique et asymétrique.
Symétrique
L'équilibre symétrique a lieu quand le poids d'une composition est réparti uniformément autour d'un axe central vertical ou horizontal. Dans des circonstances normales, il prend les mêmes formes des deux côtés de l'axe. Quand la symétrie a lieu avec des formes similaires mais pas identiques, cela est appelé symétrie approximative. De plus, il est possible de construire une composition de manière égale autour d'un point central résultant d'une symétrie radiale.
L'équilibre symétrique est aussi connu sous le nom d'équilibre formel.
Asymétrique
L'équilibre asymétrique se produit quand le poids de la composition n'est pas réparti uniformément autour d'un axe central. Cela implique l'arrangement d'objets de tailles différentes de sorte qu'ils s'équilibrent mutuellement grâce à leur poids visuel respectif. Il s'agit souvent d'une forme majoritaire équilibrée par un grand nombre de formes plus petites. En général, les compositions asymétriques possèdent une plus grande tension visuelle.
L'équilibre asymétrique est aussi connu sous le nom d'équilibre informel.
Symétrie Horizontale
Symétrie horizontale
approximative
Symétrie Radiale
Asymétrie
Rythme
Le rythme est la répétition ou l'alternance d'éléments, souvent avec un intervalle visuel défini entre eux. Le rythme peut créer un sens de mouvement, et peut définir des motifs et des textures. Il y a différents types de rythmes, souvent définis par le ressenti à l'examen.
régulier : un rythme régulier se produit quand les intervalles entre les éléments, et souvent les éléments eux-mêmes, sont similaires en taille ou en longueur.
Fluide : un rythme fluide donne un sens de mouvement et est souvent plus organique de nature.
Progressif : un rythme progressif affiche une séquence de formes au travers une progression d'étapes.
Rythme régulier
Rythme fluide
Rythme progressif
Proportion
La proportion est la comparaison des dimensions ou de la distribution des formes. C'est la relation d'échelle entre un élément et un autre, ou entre un objet entier et une de ses parties. Des proportions différentes à l'intérieur d'une composition peuvent interagir avec différents types d'équilibre ou de symétrie, et peuvent aider à établir le poids et la profondeur visuels. Dans les exemples ci-dessous, remarquez comme les éléments plus petits ont l'air de reculer vers le fond tandis que les éléments plus gros s'approchent du devant.
Prédominance
La prédominance se rapporte aux différents degrés d'emphase dans le design. Elle détermine le poids visuel d'une composition, établit l'espace et la perspective, et souvent décide où va l'½il en premier quand il regarde un design. Il y a trois étapes de prédominance, chacune se rapportant au poids d'un objet particulier au sein d'une composition.
Prédominant : l'objet qui a le plus de poids visuel, l'élément le plus en emphase, qui avance au premier plan d'une composition.
Dominant : l'élément second en emphase, les éléments au plan médian d'une composition.
Subordonné : l'objet qui a le moins de poids visuel, l'élément le moins en emphase, qui recule au dernier plan d'une composition.
Dans l'exemple ci-dessous, les arbres agissent comme l'élément prédominant, la maison et les collines comme les éléments secondaires, et la chaîne de montagnes comme l'élément tertiaire subordonné.
Unité
Le concept d'unité décrit la relation entre la globalité d'une composition et les parties individuelles qui la composent. Elle recherche l'aspect d'un design donné qui est nécessaire à la liaison de la composition, afin de lui donner un sens d'unité ou au contraire de la morceler et lui apporter la variété. L'unité dans le design est un concept qui vient de certaines théories Gestalt de la perception visuelle et de la psychologie, spécifiquement celles traitant de l'organisation de l'information visuelle par le cerveau humain en catégories ou groupes.
La théorie Gestalt en elle-même est assez longue et complexe, traitant de divers niveaux d'abstraction et de généralisation, mais certaines des idées basiques qui émergent de ce type de raisonnement sont plus universelles.
Complétion
La complétion est l'idée que le cerveau a tendance à insérer l'information manquante quand il perçoit qu'il manque certaines parties d'un objet.
Les objets peuvent être déconstruits en groupes de parties plus petites, et quand certaines des ces parties sont manquantes le cerveau tends à ajouter de l'information à un objet pour atteindre la complétion. Dans les exemples ci-dessous, nous remplissons compulsivement l'information manquante pour créer les formes.
Continuité
La continuité est l'idée qu'une fois qu'on commence à regarder dans une direction, on continuera de le faire jusqu'à ce que quelque chose de plus important attire votre attention. La perspective, ou l'utilisation de lignes directionnelles prédominantes, sert à amener le regard du spectateur vers une direction donnée. De plus, la direction des yeux de n'importe quel sujet dans le design peut causer un effet similaire. Dans l'exemple ci-dessous, l'½il suit directement la direction de la route, terminant dans le coin haut droit du cadre de référence. Il n'y a aucun autre objet prédominant pour attraper et rediriger l'attention.
Similarité, proximité et alignement
Des items de taille, forme ou couleur similaire ont tendance à être groupés ensemble par le cerveau, et une relation sémantique entre les items se forme. De plus, les items proches ou alignés les uns avec les autres tendent à être groupés de la même manière.
Dans l'exemple ci-dessous, remarquez comme il est plus facile de grouper les objets et de définir leur forme dans le coin haut gauche que dans le coin bas droite.
II – Concepts connexes
Il y a beaucoup d'autres concepts liés aux principes du design. Ceux-ci peuvent comprendre des termes et/ou des techniques spécifiques qui sont basés d'une certaine manière sur un ou plusieurs des principes énoncés plus haut. Finalement, ils viennent s'ajouter à la collection d'outils de composition disponibles pour les designers.
Contraste ou Opposition
Le contraste se rapporte à la notion de tension dynamique, et l'opposition au degré de conflit, qui existent entre les éléments visuels d'une composition dans un design donné.
Espace positif et négatif
L'espace positif et négatif se rapporte à la juxtaposition de formes et d'un plan dans une composition. Les objets dans un environnement représentent l'espace positif tandis que l'environnement lui-même est l'espace négatif.
Règle des tiers
La règle des tiers est un outil de composition qui utilise la notion que les compositions les plus intéressantes sont celles dans lesquelles l'élément primaire (ou prédominant) n'est pas centré. En gros, prenez n'importe quel cadre de référence et divisez-le en tiers en plaçant les éléments d'une composition sur une ligne les séparant.
Centre visuel
Le centre visuel de n'importe quelle page est légèrement plus haut et à droite que le centre mathématique réel. C'est vers là que tends naturellement à être le foyer, et est aussi parfois appelé la « hauteur musée ».
Couleur et Typographie
Beaucoup placeraient la couleur et la typographie avec les 5 principes décrits ci-dessus. Je pense personnellement qu'elles sont toutes les deux des éléments du design à part entière, je leur donnerai donc plus d'attention dans ma prochaine colonne. De plus, chacun de ces sujets est si robuste que j'ai prévu d'écrire des articles entiers pour chacun d'eux dans le futur.
--------------------------------------------------------------------------------
CONCLUSION
En WebDesign il est trop aisé de se noyer dans les nombreuses contraintes particulières au medium et de complètement en oublier certains principes sous-jacents qui peuvent renforcer n'importe quel design. Afin de mieux discuter de ces concepts, nous devons nous éloigner de notre discipline spécifique et inspecter l'histoire du domaine. C'est là que nous trouverons les axiomes de notre profession.
Dans cet article, nous avons analysé la moitié de ces axiomes, les principes du design. Ils sont les vérités qui nous guident dans notre profession, les concepts basiques d'équilibre, rythme, proportion, prédominance et unité. L'utilisation heureuse de ces idées centrales assure une base solide sur laquelle n'importe quel design peut évoluer.
Dans la prochaine colonne, je discuterai les éléments du design – les composants basiques utilisés dans n'importe quelle composition, comme le point, la ligne, la forme, la texture, la couleur et la typographie. Commentaires et suggestions sont les bienvenus et appréciés.
PROVENANCE DE CET ARTICLE
Pix nouveau design de mon site...
Cette publication parle du Web Design (non, vraiment), quoi qu'elle en semble un peu distraite et détachée parfois.
A mon avis, toute bonne discussion sur le design commence par les principes fondamentaux. Presque par définition, les fondements majeurs sur lesquels tout domaine est basé sont universels : ils peuvent être appliqués à une variété de disciplines de manières diverses. Cela peut parfois provoquer une confusion lorsqu'un principe est mis en pratique dans le cadre des contraintes spécifiques du medium choisi.
Le WebDesign est une profession relativement nouvelle par rapport aux autres formes de design, et ce à cause de la jeunesse de notre medium. Comme avec toute discipline de design, il y a des aspects du processus de Webdesign qui sont uniques au medium employé, telles que la résolution d'écran, les espaces de couleurs additives (???) travailler en RVB et plus CMJN (merci Sylvain Lelièvre de Pompage.net) et la compression d'image. Mais trop souvent ces détails un peu uniques dépassent notre sens de la globalité. Nous nous concentrons sur le fait qu'il s'agit de Web Design et laissons de côté les concepts centraux du design : ces concepts qui peuvent renforcer un projet sans interférer avec les considérations plus techniques par la suite.
En quoi le Web Design nous intéresse-t-il dans ce contexte ?
J'ai tendance à définir le Web Design comme étant l'une des nombreuses disciplines dans le large domaine du Design (un égal au design "print", industriel, d'intérieur, etc.). Pour prendre encore plus de recul, je vois le design comme une discipline dans le domaine de l'art (un égal à la peinture, l'illustration, la sculpture, etc.). L'argument étant que pour commencer une discussion sur les fondamentaux du design tels qu'appliqués au Web Design, nous devons comprendre qu'il y a une bonne quantité d'éléments que le design a "hérité" au cours du temps des autres formes d'art. Ces formes d'art, comme la lithographie, la typographie, la peinture/l'illustration et le design industriel ont évolué sur beaucoup de siècles, et un certain nombre d'idées ont émergé comme guide pour n'importe quelle démarche artistique. Lorsque nous parlons de concepts fondamentaux, nous regardons inévitablement à l'extérieur de notre discipline et adoptons une perspective un peu plus large.
Les trois premiers articles de cette colonne seront dédiés à l'excavation de ces joyaux universels de perspicacité afin de mieux comprendre notre profession. Dans les deux premiers articles, nous adopterons une perspective plus large pour établir une base. Dans le troisième article, nous lions le tout ensemble, en utilisant des exemples réels afin de voir comment les principes de base sont mis en pratique au travers du médium web.
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I - Les principes du design
Il y a beaucoup de concepts fondamentaux qui sont à la base du domaine du design. Ils sont souvent catégorisés différemment dépendamment de la philosophie ou de la méthodologie d'enseignement. La première chose que nous devons faire est de les organiser, afin d'avoir un cadre pour cette discussion.
Nous pouvons regrouper tous les fondements du design en deux catégories : principes et éléments. Pour cet article, les principes de design sont les vérités finales de la profession. Ils représentent les hypothèses de base du monde qui guident la pratique du design, et interfèrent sur l'arrangement d'objets dans une composition. Par comparaison, les éléments du design sont les composants du design eux-mêmes, les objets à arranger.
Commençons en nous concentrant sur les principes du design, les axiomes de notre profession. Plus spécifiquement, nous allons étudier les principes suivants :
équilibre,
rythme,
proportion,
prédominance,
unité.
Equilibre
L'équilibre est une stabilité qui résulte de l'examen d'une image et d'une comparaison avec nos idées de la structure physique (comme la masse, la gravité, ou les bords d'une page). C'est l'arrangement d'objets dans un design spécifié en fonction de leur poids visuel dans la composition. L'équilibre existe généralement sous deux formes : symétrique et asymétrique.
Symétrique
L'équilibre symétrique a lieu quand le poids d'une composition est réparti uniformément autour d'un axe central vertical ou horizontal. Dans des circonstances normales, il prend les mêmes formes des deux côtés de l'axe. Quand la symétrie a lieu avec des formes similaires mais pas identiques, cela est appelé symétrie approximative. De plus, il est possible de construire une composition de manière égale autour d'un point central résultant d'une symétrie radiale.
L'équilibre symétrique est aussi connu sous le nom d'équilibre formel.
Asymétrique
L'équilibre asymétrique se produit quand le poids de la composition n'est pas réparti uniformément autour d'un axe central. Cela implique l'arrangement d'objets de tailles différentes de sorte qu'ils s'équilibrent mutuellement grâce à leur poids visuel respectif. Il s'agit souvent d'une forme majoritaire équilibrée par un grand nombre de formes plus petites. En général, les compositions asymétriques possèdent une plus grande tension visuelle.
L'équilibre asymétrique est aussi connu sous le nom d'équilibre informel.
Symétrie Horizontale
Symétrie horizontale
approximative
Symétrie Radiale
Asymétrie
Rythme
Le rythme est la répétition ou l'alternance d'éléments, souvent avec un intervalle visuel défini entre eux. Le rythme peut créer un sens de mouvement, et peut définir des motifs et des textures. Il y a différents types de rythmes, souvent définis par le ressenti à l'examen.
régulier : un rythme régulier se produit quand les intervalles entre les éléments, et souvent les éléments eux-mêmes, sont similaires en taille ou en longueur.
Fluide : un rythme fluide donne un sens de mouvement et est souvent plus organique de nature.
Progressif : un rythme progressif affiche une séquence de formes au travers une progression d'étapes.
Rythme régulier
Rythme fluide
Rythme progressif
Proportion
La proportion est la comparaison des dimensions ou de la distribution des formes. C'est la relation d'échelle entre un élément et un autre, ou entre un objet entier et une de ses parties. Des proportions différentes à l'intérieur d'une composition peuvent interagir avec différents types d'équilibre ou de symétrie, et peuvent aider à établir le poids et la profondeur visuels. Dans les exemples ci-dessous, remarquez comme les éléments plus petits ont l'air de reculer vers le fond tandis que les éléments plus gros s'approchent du devant.
Prédominance
La prédominance se rapporte aux différents degrés d'emphase dans le design. Elle détermine le poids visuel d'une composition, établit l'espace et la perspective, et souvent décide où va l'½il en premier quand il regarde un design. Il y a trois étapes de prédominance, chacune se rapportant au poids d'un objet particulier au sein d'une composition.
Prédominant : l'objet qui a le plus de poids visuel, l'élément le plus en emphase, qui avance au premier plan d'une composition.
Dominant : l'élément second en emphase, les éléments au plan médian d'une composition.
Subordonné : l'objet qui a le moins de poids visuel, l'élément le moins en emphase, qui recule au dernier plan d'une composition.
Dans l'exemple ci-dessous, les arbres agissent comme l'élément prédominant, la maison et les collines comme les éléments secondaires, et la chaîne de montagnes comme l'élément tertiaire subordonné.
Unité
Le concept d'unité décrit la relation entre la globalité d'une composition et les parties individuelles qui la composent. Elle recherche l'aspect d'un design donné qui est nécessaire à la liaison de la composition, afin de lui donner un sens d'unité ou au contraire de la morceler et lui apporter la variété. L'unité dans le design est un concept qui vient de certaines théories Gestalt de la perception visuelle et de la psychologie, spécifiquement celles traitant de l'organisation de l'information visuelle par le cerveau humain en catégories ou groupes.
La théorie Gestalt en elle-même est assez longue et complexe, traitant de divers niveaux d'abstraction et de généralisation, mais certaines des idées basiques qui émergent de ce type de raisonnement sont plus universelles.
Complétion
La complétion est l'idée que le cerveau a tendance à insérer l'information manquante quand il perçoit qu'il manque certaines parties d'un objet.
Les objets peuvent être déconstruits en groupes de parties plus petites, et quand certaines des ces parties sont manquantes le cerveau tends à ajouter de l'information à un objet pour atteindre la complétion. Dans les exemples ci-dessous, nous remplissons compulsivement l'information manquante pour créer les formes.
Continuité
La continuité est l'idée qu'une fois qu'on commence à regarder dans une direction, on continuera de le faire jusqu'à ce que quelque chose de plus important attire votre attention. La perspective, ou l'utilisation de lignes directionnelles prédominantes, sert à amener le regard du spectateur vers une direction donnée. De plus, la direction des yeux de n'importe quel sujet dans le design peut causer un effet similaire. Dans l'exemple ci-dessous, l'½il suit directement la direction de la route, terminant dans le coin haut droit du cadre de référence. Il n'y a aucun autre objet prédominant pour attraper et rediriger l'attention.
Similarité, proximité et alignement
Des items de taille, forme ou couleur similaire ont tendance à être groupés ensemble par le cerveau, et une relation sémantique entre les items se forme. De plus, les items proches ou alignés les uns avec les autres tendent à être groupés de la même manière.
Dans l'exemple ci-dessous, remarquez comme il est plus facile de grouper les objets et de définir leur forme dans le coin haut gauche que dans le coin bas droite.
II – Concepts connexes
Il y a beaucoup d'autres concepts liés aux principes du design. Ceux-ci peuvent comprendre des termes et/ou des techniques spécifiques qui sont basés d'une certaine manière sur un ou plusieurs des principes énoncés plus haut. Finalement, ils viennent s'ajouter à la collection d'outils de composition disponibles pour les designers.
Contraste ou Opposition
Le contraste se rapporte à la notion de tension dynamique, et l'opposition au degré de conflit, qui existent entre les éléments visuels d'une composition dans un design donné.
Espace positif et négatif
L'espace positif et négatif se rapporte à la juxtaposition de formes et d'un plan dans une composition. Les objets dans un environnement représentent l'espace positif tandis que l'environnement lui-même est l'espace négatif.
Règle des tiers
La règle des tiers est un outil de composition qui utilise la notion que les compositions les plus intéressantes sont celles dans lesquelles l'élément primaire (ou prédominant) n'est pas centré. En gros, prenez n'importe quel cadre de référence et divisez-le en tiers en plaçant les éléments d'une composition sur une ligne les séparant.
Centre visuel
Le centre visuel de n'importe quelle page est légèrement plus haut et à droite que le centre mathématique réel. C'est vers là que tends naturellement à être le foyer, et est aussi parfois appelé la « hauteur musée ».
Couleur et Typographie
Beaucoup placeraient la couleur et la typographie avec les 5 principes décrits ci-dessus. Je pense personnellement qu'elles sont toutes les deux des éléments du design à part entière, je leur donnerai donc plus d'attention dans ma prochaine colonne. De plus, chacun de ces sujets est si robuste que j'ai prévu d'écrire des articles entiers pour chacun d'eux dans le futur.
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CONCLUSION
En WebDesign il est trop aisé de se noyer dans les nombreuses contraintes particulières au medium et de complètement en oublier certains principes sous-jacents qui peuvent renforcer n'importe quel design. Afin de mieux discuter de ces concepts, nous devons nous éloigner de notre discipline spécifique et inspecter l'histoire du domaine. C'est là que nous trouverons les axiomes de notre profession.
Dans cet article, nous avons analysé la moitié de ces axiomes, les principes du design. Ils sont les vérités qui nous guident dans notre profession, les concepts basiques d'équilibre, rythme, proportion, prédominance et unité. L'utilisation heureuse de ces idées centrales assure une base solide sur laquelle n'importe quel design peut évoluer.
Dans la prochaine colonne, je discuterai les éléments du design – les composants basiques utilisés dans n'importe quelle composition, comme le point, la ligne, la forme, la texture, la couleur et la typographie. Commentaires et suggestions sont les bienvenus et appréciés.
PROVENANCE DE CET ARTICLE
Pix nouveau design de mon site...
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# Posté le samedi 22 mars 2008 09:32
Hey Miss
Insurge moi de ton électricité Élégante et soyeuse Juste ton électricité entre mes dents Mes dents cariées
De ton c½ur brisé
Hey miss.. réveille toi car t'as une bus à prendre.. pour payer ta modification d'horaire Hey Miss.. Arrête de te pourrir les yeux sur l'écran, t'as promis à quelqu'un de l'aider pour ses dessins.. Hey miss.. à 5h t'as un rendez-vous avec un grand et long monsieur.. Hey Miss.. ton nom c'est Laurie j'te signale Hey Miss.. enfin Hey Laurie réveille ta bus passe dans 20 minutes XD.. rien à dire.. La miss repart et s'enva car La miss a une jolie et longue bus à prendre pour aller à son Cegep FERMÉ fermé XD pas d'orales pas d'amour oral Pas d'orales PAS DE FRANCAIS NI D'ANGLAIS mais pas de photo ni video=( Pas d'étudiants en arts plastiques frustrés de la vie et cool et branché sans expression dans les yeux mais en meme temps elle aime bien la miss ces cours d'arts elle les adore.. elle aime plus que ca elle aime aussi la poésie la miss d'ailleurs la miss devrait y aller elle a un bus à prendre pour rejoindre son amie XD...
signée de la miss en retard XD ...
De ton c½ur brisé
Hey miss.. réveille toi car t'as une bus à prendre.. pour payer ta modification d'horaire Hey Miss.. Arrête de te pourrir les yeux sur l'écran, t'as promis à quelqu'un de l'aider pour ses dessins.. Hey miss.. à 5h t'as un rendez-vous avec un grand et long monsieur.. Hey Miss.. ton nom c'est Laurie j'te signale Hey Miss.. enfin Hey Laurie réveille ta bus passe dans 20 minutes XD.. rien à dire.. La miss repart et s'enva car La miss a une jolie et longue bus à prendre pour aller à son Cegep FERMÉ fermé XD pas d'orales pas d'amour oral Pas d'orales PAS DE FRANCAIS NI D'ANGLAIS mais pas de photo ni video=( Pas d'étudiants en arts plastiques frustrés de la vie et cool et branché sans expression dans les yeux mais en meme temps elle aime bien la miss ces cours d'arts elle les adore.. elle aime plus que ca elle aime aussi la poésie la miss d'ailleurs la miss devrait y aller elle a un bus à prendre pour rejoindre son amie XD...
signée de la miss en retard XD ...
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# Posté le lundi 17 mars 2008 12:59
DESIGN V2 DARKLUA.COM
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# Posté le dimanche 16 mars 2008 00:11
Les Roméos Et Juliettes D'aujourd'hui
Et ces roméos on n'en fais plus comme avant, on les laisse trainer dans une petite boite de chiffon, ils sont là en attendant que nous alors qu'on se trimballe avec des beaux mecs musclés mais avec une petite noix en guise de tête.. Faut dire qu'on n'en fais plus de ces romeos. La société d'aujourd'hui est un immense centre d'achat ou on magasine des roméos et des juliettes aux seins parfaits. Dès que c'est acheté, on consume l'amour qui ne s'y trouve pas, et on jette ce vide aux oubliettes Et que fais-t-on des roméos d'autrefois? Les Romentico-dramatique? Ceux qu'on jettes aux oubliettes car il n'atteint pas nos objectifs. Car ils ne sont pas gonflés de partout, les yeux exorbités et obnubilés par le cash, la queue en l'air pour se faire tirer, les seins pendant et gonflés pour se faire jouer dedans. Pourquoi il n'y a que ça il n'y a plus les romeos et juliettes d'auparavant. Ceux qui chantaient la pomme pour une seule, celle qui rêvait dans leur chambre attendant le prince charmant de l'intérieur. Non aujourdh'ui ce ne sont que du vide et des paroles en l'air qui circulent qui se disloquent lorsqu'elle se rencontre. Qu'est-cet amour qui se développe cet amour de consommation d'alcool et de bierre, de viols et de sang Qu'est-ce cet amour enflammé ? qui brule et consomme tout en une seconde? qu'est-ce ces faux coups de foudre? Ne preferez vous pas mourrir d'un amour vrai qu'un simple coup de tonnere qui disparait quand la pluie se met à tomber? Que faites vous là en camisole et en jeans sexy à vous faire tripoter de partout par des gens vide de sens? Que faites vous là sans amour vrai? sans romeos et juliettes pour vous tenir dans les bras? Et eux les indifférents qui ne cessent de croitre et qui haissent l'amour juste pour un bout d'écorce froid pour cette argent qui les octroient de leurs sentiments? Ne serais-ce qu'une fois de me répondre pourquoi n'y a t-ils pas ou plus de romeos et de juliettes d'autrefois? Ceux qui vous bordaient et vous balladaient dans leurs bras,ceux que l'amour ne leur faisait pas peur, les vrais hommes? les vrais femmes d'autrefois,celles qui tiennent tête à leurs hommes mais qui acceptent comme ils sont ces hommes qui ne nous font pas soummises à leur plaisirs mais qui nous veulent égales à nous mêmes. Cette guerre froide entre les hommes et nous nous font perdrent le sens de l'amour celui qui vient nous toucher qui vient nous faire souffrir le vrai de vrai pas celui qu'on trouve dans un magasine de playboy ou un magasine de petites filles avec mascara qui coule dans la mer des érudits. Ne serais-ce qu'une seule fois? Me dire POURQUOI les Roméos et Juliettes d'autrefois ne viennent plus nous rendre visite et nous prendre dans leurs bras
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# Posté le lundi 10 mars 2008 08:11
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